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Rezension: #Miguel_Rothschild- #Hatje_Cantz

Der vorliegende Bildband zeigt Werke des argentinischen Künstlers Miguel Rothschild.

Beatrice von Bismarck schreibt in ihrem Essay "Fallen und gefallen oder zwischen Himmel und Erde" zu Ende des Werks dazu, dass es der Himmel und die Erde sei, die Rothschild mit seinen Arbeiten durchmesse. 

Genau dort siedelt er seine Bildsprache an und zwar zwischen Sakralem und Profanem sowie zwischen Göttlichen und Irdischem. Diese Bildsprache verleiht Sprachbildern eine visuelle Form und ist zudem in der Lage, Bildlichkeit in Wortspiele zu übersetzen. 

Damit dokumentiert dieser Künstler seine Auseinandersetzung mit der Macht der Bilder. Dabei geht es in erster Linie wohl um die Verstrickungen, mit denen uns Bilder gefangen nehmen. Rotschild verbindet die Oberflächen seiner Bildobjekte mit davor und dahinterliegenden Bereichen durch Nägel, Fäden, Haare, Strohhalme etc. 

Seine räumlichen Gebilde sind Metaphern, die Vordergründiges unzertrennlich mit Abgründigem, Hintersinnigen und Entrücktem verkoppeln. Die Bildflächen Rothschilds sind nicht nur von Realem, sondern auch von Sehnsüchten, Utopien, Magie und Glauben durchdrungen und machen so beispielsweise Sakralräume erfahrbar. 

Die dargestellten Figuren und Geschehnisse berichten von göttlichen Berührungen. Die Fenster hingegen, in denen sie erscheinen, sind die Medien, durch welche sich die Berührung ereignen kann.

Rothschilds Werke im Buch werden von aufschlussreichen Texten begleitet, die das, was man bestaunen kann, intellektuell begreifbar macht. Er, der wie man liest, ein wandelnder Widerspruch sei, mache sich ein Spiel daraus, das Paradies zu suchen und Worthülsen aufzuspüren.

Wer an diesem Spiel teilhaben möchte, sollte sich in das Buch vertiefen.

84 Seiten,
101 Abb. 
24,50 x 29,50 cm 

Leinen 

Sehr empfehlenswert 

Helga König

Überall im Fachhandel erhältlich.
Onlinebestellung:  Hatje Cantz und Amazon

Rezension: Rhythmen in Force and Fire – #Xander_Spronken teNeues

Xander Spronken wurde 1956 in Maastricht geboren. Der Künstler fühlte sich bereits sehr früh von dem Material Eisen angezogen, studierte zunächst Bildhauerei an der Staatsakademie Maastricht und vervollständigte sein Wissen an der Fachhochschule für Design in Aachen.

Berühmt wurde der Bildhauer seiner grob behauenen Formen wegen. Dabei begründet sich der Kern seines Genies in robusten Arbeiten, die die Grenze zwischen Abstraktion und Figuration überbrücken und in diesem Zusammenhang eine frische Bildsprache mit ganz eigenem Rhythmus entwickeln.

Obschon Spronken primär für seine Eisenskulpturen bekannt ist, hat der niederländische Künstler auch Glasobjekte geschaffen sowie eiserne Wandtafeln bemalt.

Der Fotograf #Peter_Kessels legt mit diesem grandiosen Bildband  einen umfassenden Querschnitt aus Spronkens Gesamtwerk vor – einschließlich der ikonischen Serien von Bäumen und Stühlen.

In der Bilderpräsentation sieht man den Meister auch bei der Arbeit und hier zudem das glühende Metall, das er in Kunstobjekte verwandelt. Das fasziniert den Betrachter sofort und macht neugierig auf das, was folgt.

Man erhält einen ersten Eindruck von diesen Eisenobjekten, die Bewegung aber auch Stille zum Ausdruck bringen und offenbar viel Raum benötigen, damit man ihre Weltläufigkeit vollständig erfassen kann.

Auch andere Objekte, vor allem seine Stühle zeugen von Ewigkeitsvisionen, die zu begreifen vom Betrachter viel Fantasie und globales Denken abverlangen.

Ein beeindruckendes Buch, das in eine Welt führt, die  man natürlich gerne auch berühren möchte, um von ihr umfassend sinnlich berührt zu werden.  Die Kunstpräsentationen in dieser Publikation machen diesbezüglich sehr neugierig.

Sehr empfehlenswert 

Helga König

Überall im Fachhandel erhältlich.
Onlinebestellung: teNeues  oder Amazon

Rezension: #Per_Kirkeby- Polarwind und leiser Wellenschlag- Siegfried Gohr- #Hatje_Cantz

Siegfried Gohr präsentiert mit "Per Kirkeby- Polarwind und leiser Wellenschlag" Werke des Künstlers Dr. Per Kirkeby. Der aus Dänemark stammende vielseitig begabte Kreative ist ausgebildeter Naturwissenschaftler. In seiner Dissertation befasste er sich mit arktischer Geologie der Quartärperiode und gilt als einer der Pioniere an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Seine frühen Reisen und Expeditionen führten ihn in den hohen Norden aber auch nach Mittelamerika. Dort galt sein spezielles Interesse der Kunst und Architektur der Maya. Es folgten weitere Reisen, sogar in die Südsee. 

Das sich daraus entwickelt habende Schaffen Kirkebys umfasst Malerei, Bronzeskulpturen, Backsteinskulpturen im öffentlichen Raum, fernerhin ein reiches Werk von Arbeiten auf Papier, so etwa Essays und Gedichte, aber auch Filme, Bühnenbilder und Architektur. Zentrales Thema dabei ist die Natur und ihre Verwandlung. 

Kirkeby wurde 1982 zum Mitglied der dänischen Literaturakademie ernannt. Dies bestätigte seinen Rang als Dichter und Essayist. Professuren hatte er zudem an verschiedenen Akademien und die Royal Academy of Arts, London, krönte sein Schaffen mit der Verleihung der Ehrenmitgliedschaft als Honorary Academician. 

Die Werke, die diesem Buch zugrunde liegen,  stammen aus einer Schweizer Privatsammlung und konzentrieren sich auf den Zeitraum ab 1980 bis in die Gegenwart. Dabei vereint die Sammlung meisterhafte, großformatige Gemälde, kraftvoll-expressive Bronzeskulpturen, eine Gruppe von eigenständigen, kleinmaßstäbigen Bronzemodellen für monumentale Backsteinskulpturen ferner Aquarelle, Zeichnungen, Radierungen und Monographien. 

Raffinierte Kompositionen und ungewöhnliche Farbklänge in seiner Malerei erweisen sich als unverwechselbar. Der Betrachter der Werke nimmt die Intensität der Wahrnehmung und die Virtuosität des Malers wahr und ist von den Farben angetan. 

Die Publikation ist untergliedert in die Rubriken: 
Malerei 
Skulpturen 
Arbeiten auf Papier 
Gedichte und Essays 

Das Werk wurde für das vorliegende Buch von zahlreichen Autoren beleuchtet und zwar durch aufschlussreiche Essays, die die Wahrnehmung der Persönlichkeit und des Schaffens des Künstlers erweitern. Hinzu kommen eine Reihe von Briefen, teilweise handgeschrieben von Autoren wie Charlotte E. Remé und Wolfgang Rihm. 

Es führt zu weit, dass umfangreiche Textmaterial hier verkürzt wiederzugeben, zumal es im direkten Bezug zu den visualisierten Werken verstanden werden will. Sehr spannend zu lesen sind ist der Text zum Thema "Malerei und Geologie im Dialog" und faszinierend sind seine Ölbilder, besonders sein Gemälde "Leiser Wellenschlag, grün". Seine Backsteinstulpturen erreichen teilweise monumentale Ausmaße, aber seine Bauten haben bei allem dennoch auf einen Menschen abgestimmtes Maß. Sie verändern die Wahrnehmung beim Durchschreiten, sind Licht- und Schattenmaschinen, verfügen über geschützte Nischen, Sitzbänke zum Ausruhen, zum Versteck- und Ballspielen. 

Kirkeby soll ein zutiefst humanistisch geprägter und universell gebildeter Künstler sein, dessen Grundprinzipien des Handelns und seiner Kunst in seinen Bauten und Malereien aber auch in seinen Bronzemodellen zum Ausdruck kommt. 

Beeindruckt haben mich  auch seine Gedichte. Daraus zur Veranschaulichung die Zeilen:

Die Vorstellung von Licht 
ist die Öffnung der Höhle 
Bögen der großen Kirchen 
eine endlose Reihe 
Das zugefrorene Wasser 
voll von Möwen 
Eine Höhle in den Kalkfelsen 
mit der dunklen Öffnung. 

Ein großartiges Buch über das Schaffen eines beeindruckenden Künstlers.

Sehr empfehlenswert Helga König

Bitte klicken Sie auf den Link, dann gelangen Sie zum Hatje- und  Cantz- Verlag und können dort das Buch bestellen. Sie können es aber auch bei ihrem Buchhändler um die Ecke ordern.